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    试探了半天，艾米的这位同学就失去了对林义龙的兴趣——当她从林义龙口中得知艾米的老师才是艾米的最主要的赞助操盘人时，就往前大剧院芭蕾首席那边凑过去了。

    艾米的老师于是发表了一通关于芭蕾演出的过去总结以及未来展望的谈话，并短暂比较了冷战时期各国的芭蕾历史并展望了一下未来发展。

    欧洲各个芭蕾舞团除了斯卡拉剧院舞团和巴黎歌剧院舞团外，多多少少都能和俄罗斯芭蕾沾点边：两次世界大战前后组成的皇家或者国家芭蕾舞团的母团都是一战后流浪欧洲各国的“俄罗斯芭蕾舞团”。至于巴黎和斯卡拉各自的传统色彩浓厚，但从基洛夫剧院走出的努利耶夫和瓦兹耶夫也让打上了鲜明的俄式印记。

    所以，本身就是舞女出身艾米老师的讨论多多少少和新剧目的编排和舞台美术有关，她对现代芭蕾的偏见引发了她英国同行的反驳。

    总之就是一个问题，钱。

    舞团是越来越多的：随着城市规模扩张，理所应当地就会兴建一座剧院，然后剧院的经营者就会考虑养舞团：可观众并不一定非要来剧院看演出，舞团规模太大也许会赔的很惨，太小却只能演一些现代舞（包括现代芭蕾），可是就算舞剧的受众也未必喜欢现代舞。

    “我们愿意为演出进行投入——前提是，需要能让我们看到剧目的盈利。”艾米的老师一直都在从公司的立场上出发，就算喜欢现代芭蕾，却没多少人来剧场看：就算现代芭蕾编舞和舞美相对便宜，却很少能完全填充观众席——至少在舞蹈艺术上更多人还是只看经典剧目，就算是皇家歌剧院也是如此。

    “就算是古典艺术，对我们而言，依然是商业经营，商业经营就要求至少能够盈利。”

    　　

    


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